A Vida É Curta e a Arte Perpétua

Ele é conhecido como um dos mais importantes em toda a história da arte holandesa, retratou uma ampla gama de temas em sua obra, mas o que realmente destacou esse artista foram suas observações perspicazes da sociedade humana. 

E foi esse espírito que me fez observar The Night Watch com olhos deslumbrados. Alguns fatores cimentaram The Night Watch (TNW) como uma das maiores obras da história da arte, e muitas coisas tornam esta pintura interessante, mas uma a torna revolucionária e vem menos de seu assunto específico, e sim da maneira que o mestre escolheu para retratar o grupo. Em A Ronda Noturna, Capitão Banninck Cocq e dezessete membros de seus Kloveniers (guardas militares) encomendaram a obra e, como era de costume, as pessoas retratadas pagavam uma taxa baseada em sua proeminência na pintura. 

Antes de mais nada, preciso dizer: a obra-prima tem um tamanho colossal, o que contribui para o seu drama, detalhes e singularidade. Muito embora os retratos da época costumassem destacar os personagens uniformemente, o revolucionário artista optou por um caminho distinto, e talvez essa seja a maior controvérsia. 

Quando comparada com outros retratos de guardas cívicos, destaca-se significativamente pela sua originalidade, isto porque em vez de replicar o arranjo tipicamente estático – e, convenhamos, very boring –, o mestre anima seu retrato; o movimento e a ação da marcha, enfatizados pelo contraste, tornam a peça distinta, mas o artista teve que tomar uma decisão definitiva: em quem focar a partir da sua técnica.

Sitters executam ações específicas que definem seus papéis como militares, mas, lembre do que disse aqui em cima:  as pessoas retratadas pagaram uma taxa baseada em sua proeminência na pintura, assim, ao escolher destacar o capitão Banning Cocq, Van Ruytenburgh e a garota com a galinha, os outros 16 membros do grupo desaparecem na obscuridade da escuridão e você pode supor o quanto isso agradou aos demais (sqn). A escolha de enfatizar o capitão e o tenente faz sentido para criar uma história e revelar o instantâneo de um momento e, de fato, a cena tem a aparência de um evento histórico real ocorrendo, embora o que estamos realmente testemunhando seja o gênio criativo de Rembrandt em ação. Rembrandt não queria se conformar às regras de ninguém e, de fato, homem de ideias ousadas e inovadoras, o artista desafiou ativamente o status quo nos assuntos da arte e, em vez de simplesmente evocar a imagem de uma guilda, optou por transmitir uma história. Seria fácil (e previsível) sentar todos os membros e desenhar seus rostos, mas o mestre escolheu criar algo novo. 

Sucede que, como já diz o ditado, toda escolha traz uma renúncia e com toda grande obra de arte chega a sua parcela justa de controvérsia. É difícil ser revolucionário sem um pouco de desafio e reação adversa do grande público.

Artistas como Rembrandts e Caravaggios ultrapassaram os limites e ampliaram a imaginação, então lembramos de seus nomes pelo trabalho revolucionário que eles produziram. A originalidade e excentricidade de Rembrandt podem ter o custado alguns amigos, o colocado fora dos limites dos círculos mais conservadores de Amsterdã, afastado da consideração para encomendas públicas e de registrar as imagens de alguns dos grandes e bons mas, como já disse o aforismo de Hipócrates, life is short, art is long e, se por um lado as escolhas de Rembrandt o cobraram um preço alto em vida, por outro fizeram dele imortal.

Com carinho,

Maria Helena.